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为深入学习贯彻习近平文化思想，传承弘扬中华优秀传统文化与海派文化精髓，“学习强国” 上海学习平台携手华东师范大学传播学院，组织青年学生开展 “青年眼中的文化之美” 系列采访拍摄活动，鼓励青年用镜头捕捉非遗传承、建筑文脉、青年创作的鲜活场景，聚焦呈现青年视角下的上海文化之美。
“青年眼中的文化之美” 系列视频由华东师范大学传播学院《融合新闻报道》、《融合新闻工作坊》两门课程学生拍摄、制作完成，是传播学院将 “大思政” 教育与文化传播实践深度融合的生动探索。
海派木偶戏，作为国家级非物质文化遗产，是中国木偶艺术的重要分支。它以杖头木偶为主要表演形式，融合江南文化细腻灵动的特质，在制作工艺、表演技法上自成一派，既保留传统木偶戏的艺术精髓，又彰显着海纳百川的“海派”特色。从栩栩如生的木偶造型，到细腻传神的操控技艺，海派木偶戏承载着千年文化记忆，更在时代浪潮中不断焕发新生。
上海木偶剧团，正是海派木偶戏传承与创新的核心力量。自成立以来，剧团始终以“为少年儿童服务”为宗旨，经六十余年发展，已成为专业门类齐全，在国内具名望、国际有声誉的国有木偶艺术表演团体。从经典剧目到创新探索，剧团在坚守与突破中，让古老木偶艺术持续焕发时代活力。
守根基：留住经典与匠心
经典剧目，承载文化记忆
《孙悟空三打白骨精》作为上海木偶剧团传统保留剧目，已经成为几代人的童年记忆。剧团依托《西游记》经典IP，以杖头木偶为载体，精准还原原著中精彩情节。表演时，木偶演员凭借细腻操控，让孙悟空的机敏、白骨精的狡诈等角色特质鲜活呈现。木偶造型上，遵循传统工艺，孙悟空的金箍棒、虎皮裙，白骨精变化的村姑、老妪等形象，无论是服饰纹理，还是面部神态，每一处细节都延续传统工艺，让古典名著的文化魅力借木偶艺术传递，成为连接代际的文化纽带。
演员初心，守护艺术温度
在剧团，“人偶合一”是演员们坚守的初心。上海木偶剧团团长何筱琼表示，“鲜花和聚光灯照不到木偶演员的身上，但是如果我们能通过木偶传递好真善美的故事，木偶演员的所有付出就是值得的。”排练室里，演员们反复打磨操控技巧，让木偶的举手投足贴合角色灵魂；舞台上，他们全情投入，将情感注入木偶，让“偶”有了生命。无论观众多少、舞台大小，这份对木偶艺术的敬畏与热爱始终未变，以匠心守护着木偶表演“以偶传情”的独特温度。
创新局：拥抱科技与未来
舞台科技，拓展表演边界
然而，剧团并没有止步于传统的守护，其将目光放向未来，积极迎合新时代观众的需求。上海木偶剧团积极引入声光电技术等舞台特技，为木偶表演“赋能”。现场灯光可随剧情切换场景，冷光营造神秘氛围，暖光传递温馨情感。音效融入风雨、战斗声，让观众身临其境。同时，木偶特技突破传统限制，空中翻腾、“水下”穿梭等动作频现舞台，为观众带来全新视觉冲击。
AI助力，探索科幻表达
在剧目题材上，剧团更是勇于尝试，探索AI“新玩法”。在《银河系历险记》这部作品中，剧团借助AI技术设计充满未来感的角色形象，生成震撼的特效音效，探索木偶艺术在科技助力下的新表达，让古老艺术拥抱未来想象。
非遗推广与国际交流：从校园到世界舞台
上海木偶剧团积极开展“非遗进校园”活动，走进上海及周边多地校园。通过木偶剧演出、木偶制作工作坊等形式，让学生近距离接触木偶艺术。学生们观看精彩剧目后，还能亲手绘制木偶造型、学习简单操控技巧，了解“海派木偶戏”的历史与文化价值，在青少年心中播下非遗传承的种子，培育新一代受众。
（由上海木偶剧团官微提供）
借助“金玉兰”上海国际木偶艺术节等平台，剧团也积极与全球多个国家和地区的木偶团体交流合作。一方面，引进国外优秀木偶剧目，带来多元艺术视角；另一方面，何团表示，“引进来，是为了更好地走出去”，剧团推出《九色鹿》等创新作品走向国际，凭借融合敦煌文化与现代科技的荧光皮影等特色，在塞尔维亚“金火花”国际木偶艺术节等赛事中获奖，向世界展现海派木偶艺术魅力，推动中国木偶艺术在国际舞台发声，以开放姿态拥抱全球艺术交流浪潮。
（由上海木偶剧团官微提供）
从守护经典到拥抱创新，上海木偶剧团以“守正”筑牢根基，以“创新”开拓未来，让木偶艺术在时代浪潮中“活”得精彩，成为传统文化传承创新的生动样本，也为更多非遗艺术的发展提供了借鉴。唯有扎根传统、拥抱时代，才能让古老艺术真正“活”在当下，走向更远的未来。
视频作品已发布于学习强国平台
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团队成员 | 陈静怡 刘浩然 钱思文 赵珈艺
