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学期“创意经济与传播系列讲座”是传播学研究生主修课程并面向传播学院所有研究生选修的公开课程。课程邀请国内外文化与创意产业领域及理论研究领域专家就创意经济与传播产业实践和前沿理论问题分享相关资讯、案例及观点，讲座专家及演讲主题由相关部门备案，系列讲座内容及信息将公开推送并分享至全院师生，以激发师生对创意经济与传播活动的实践热情和研究兴趣。
12月17日，2021年秋季学期“创意经济与传播讲座系列”第七场讲座开讲，主讲人为上海尚世影业有限公司纵横工作室总经理、上海电影家协会会员、上海文艺评论协会会员、上海电影评论学会理事、国家一级导演、制片人崔轶。讲座围绕影视产业本身及其的特性展开。数十名传播学院学生到场聆听。
崔轶老师首先将影视产业及影视创作的性质划分为了五点内容。
第一，影视产业具有商业属性。以美国为例，美国的电影产业作为美国的支柱产业之一，从各个IP延伸出其他产业，如迪士尼影视及其主题乐园和周边产品，形成了著名的影视产业。只有商业性，才能跨越所有其他思维的一个基本面，而影视创作有一种特殊的语言，这种语言能够跨越文字，去讲述人本能的精神上的需求、市场需求。
第二，影视产业在中国具有特殊性。文艺评论峰会上提出，文艺战线是党和人民的重要战线，党性就是人民性。在影视创作当中，影视人物刻画要表达出人性，人性与人民性一个是个体性质，一个是共性 ——人性只能代表一种人的个性，人民性则是我们所要表达东西的真善美的属性。崔老师认为，我们创造出更好的故事，要由衷地有信仰地去了解人性和人民性的区别。
第三，中国影视创作具有命题性。崔老师认为，中国的影视创作是具有民族性的，中国所有的创作都跟命题创作有关，需要有命题思维。
第四，影视产业具有项目属性。崔老师将日本的影视创作同国内的影视创作相对比，日本的影视创作是一个完整的项目，具有精细化管理，精细到管理导演每天的起床吃饭时间段。在这方面我国的影视创作需要加以学习。
第五，影视作品创意传播的基本特性是故事性。崔老师提到，我国作为四大文明古国之一，我国的故事都经历了时间的考验，具有独特的魅力。通过去了解历史人物、历史事件，能够收获到很多影视创意灵感。讲好故事是一种好的影视叙事方式。
最后，崔轶老师谈到了影视商业叙事的目标及未来故事讲述的追求方向。目前我国更重要的是文化自信的战线，追求的是现实关怀，中国的文艺创作都带有隐喻性，真正的创作都带有隐喻性，是因为它具有新说法。未来故事的讲述上技术的运用会更加先进，现在已经可以做到8K电视剧，对拍摄的质感要求会更高。
