12月19日下午，法国动画导演米歇尔·欧斯洛受邀来到华东师范大学传播学院212室进行《法国动画片的美学内涵和技术创新》的讲座。现场座无虚席，气氛热烈。
讲座开始之前，钱春莲老师为我们介绍了导演的最新作品《迪丽丽的奇幻巴黎》（2019），这部电影获得了第22届上海国际电影节金爵奖最佳动画片提名，这让我们对眼前这位法国国宝级导演的分享更加充满期待。
米歇尔·欧斯洛表示，他是从一部部的小片子开始，一直拍到现在的《迪丽丽的奇幻巴黎》，值得注意的是，他的动画片中，经常应用剪纸艺术，这样独特的创意使他创作出了《三个发明家》（1980），这部动画片是他创作生涯的开端，剪纸元素的应用在当时还是很少见的，尽管有人对此表示怀疑，但导演表示，这是他第一次独立创作。在讲座现场，米歇尔·欧斯洛向大家展示了当时创作的剪纸样本，他说，就是这样一个小小的纸片做成的动画片让他在电影界打响了名号。
在此之后，米歇尔·欧斯洛转变了一种创作方式，不再追求细节，而是用一种非常简单的方式制作，他称之为“没有动画的动画片”。那就是《可怜驼背人的传奇》（1982），这部影片获得了凯撒奖最佳动画片奖。导演说：“这部动画片讲述的故事非常好，对一部动画片来说，技术不是最重要的，讲述一个好的故事才是最重要的。”
米歇尔·欧斯洛的第三个尝试是皮影，与中国的皮影不同，他所用的皮影不是彩色、透明的，而是黑色的。在闲下来的时候，他会带小孩子们体验皮影，经过游戏和培训，他发现小孩子做出来的皮影非常令人惊讶，导演说：“我认为要做好一部作品，并不需要特别多的钱，只需要一把剪刀，一张黑色的纸就行了。”于是就推出了以皮影技法所拍摄的短片《夜的神话》（1992）。米歇尔·欧斯洛说这是一部改变他人生的片子，在此之后他开始拍动画电影长片。
这部动画电影长片就是《叽里咕和女巫》（1998），这个片子在世界各地都很受欢迎，被翻译成了不同的语言，他因此成为了非常知名且成功的导演，但对于这样成功，导演表示：“我的成功不是随随便便的，我也做了很多努力，起先制片人觉得这部片子不卖座，故事也太简单了，但却获得了这么多的观众”。这部动画片的主角叫做叽里咕，因此导演戏称，“我的人生分为两个阶段，叽里咕之前和叽里咕之后。”
接着，米歇尔·欧斯洛为大家展示了他的最新影片《迪丽丽的奇幻巴黎》中主人公迪丽丽的形象设计过程，以及影片中巴黎歌剧院动画效果图的制作过程，这让大家大开眼界。导演表示，《迪丽丽的奇幻巴黎》很有可能会拍第二部，展示十年之后的巴黎，那是一个很好的时代。
在提问互动环节，在场的同学与米歇尔·欧斯洛讨论了动画片中故事与技术二者关系的问题。
问：为什么您认为在一部动画片中，故事是最重要的?
答：我觉得这是很自然、很正常的，动画片要有意义，能够让人看过之后引发思考，发现一个更广阔的天地。当然，我也比较贪心，其他的方面我也会顾及，我希望画面、声音、音乐都是美的，当有人问我二者选其一会选谁的时候，我会说我两个都要。
米歇尔·欧斯洛导演在讲座中与大家分享了他的创作生涯，用他的话说，他从一个穷酸的艺术家到如今国际知名的导演，这中间付出了很多努力，也做了很多尝试。最后，导演与现场的观众进行了合影。
讲座之后，导演还为传播学院广播电视编导专业的学子留下了珍贵的寄语和画作，意思是：“祝好运，赠予华东师范大学广播电视编导专业学子”。
