4月12日下午13：30，广播电视系列前沿讲座成功举办。东方卫视中心副总监施嘉宁应邀来到华东师范大学传播学院，以《S级综艺真人秀节目的创新生态》为题，与广播电视专业的同学们展开交流。施嘉宁作为《欢乐喜剧人》七季总导演、《极限挑战》总导演，《相声有新人》总导演，具有丰富的综艺节目制作经验。
讲座围绕国内综艺生态展开，施嘉宁导演讲述了自己从业经验，提出导演要以术业为基，而后谋道，兴国。即导演首先要掌握专业的编导技能，才能提升行业竞争力；要紧跟时势，勇于创新，注重节目背后的理念和社会价值，发出中国声音。针对当下国内综艺原创乏力的现状，他指出这是一个结构性问题，与欧美、日韩成熟的综艺制作流程相比，我国综艺制作分工混乱、审查严格。但他乐观地认为，国内综艺节目依靠引进在十几年间实现了飞速成长，未来必定迎来创新浪潮。
在互动环节，对于同学们提出的系列综艺节目持续创新、综艺节目的观众定位、两岸三地综艺节目生态等问题，施嘉宁导演进行了详细的解答，并以《欢乐喜剧人》和《极限挑战》等节目为例，提出真人秀节目必须有流量和效果的考量，而真正的核心在于人。现场响起热烈掌声，同学们收获满满。
Q：喜剧类节目有什么创作技巧吗？
A：像《欢乐喜剧人》这类型的喜剧节目，从大类别上讲属于明星竞技真人秀，他的背后是丛林法则。首先要找行业内最优秀的人，否则节目定位不清晰，会介于素人选秀和明星之间。一般这类节目会定位于行业最高标准，所以《欢乐喜剧人》一开始打的是喜剧节目的标杆。
当然，这种节目也不完全是靠演员，这类节目的背后依托真人秀叙事。我们需要把人物状态、动机、行动线、困境运用讲故事的技巧讲清楚。这与影视编剧不同，并不是写完再拍，真人秀要根据当下选手的状态时刻调整设计，要真正了解选手。
另外，对才艺的把控要与人结合。所有的文艺作品中，人都是最关键的，要学会讲人的故事。表演和才艺是吸引观众的外衣，对人产生兴趣才能真正留住观众。像是《创造101》，我们可能记不住每一次公演，但我们记住了杨超越。所以这种节目的难点不在于才艺，因为顶尖人才本身才艺是过关的，我们要了解选手擅长什么，把他最打动观众的那一招放大，输出他最擅长的一面。这是我们需要和演员合作的。可能很多团队会按照剧本拍摄，这很偷懒。好的导演是教练，你要告诉他最能打动观众的是什么。
Q：像《极限挑战》这样的节目经过好几季之后如何留住原来的观众或者吸引新的观众，如何历久弥新？
A：其实最开始《极限挑战》是一个完全新的样态，它对观众的冲击力非常大，观众越看到后面越会审美疲劳，因为观众的期待值已经提高了，而且他们会前后对比，首先就会对比新人和老人。要平衡好这个关系，既要留下鸡条以前的味道，但又不能完全按照以前的来，因为人变了，风格就会不一样，原来的人能玩的东西，现在的人玩不了。真人秀节目百分之六十以上是人，从电影的角度叫选角儿，所以需要寻找平衡，这对我来说是最难的。
《极限挑战》有了忠粉以后慢慢地在圈层化，追求极致烧脑啊，喜欢男人帮之间的互动，他们形成了一个圈子，很有力量。这就很容易陷入一个误区：我只为我这个圈层的人服务。这成为很多创作者的执念，但还是应考虑更大层面受众的需求。
