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本学期“创意经济与传播系列讲座”是传播学研究生主修课程并面向传播学院所有研究生选修的公开课程。课程邀请国内外文化与创意产业领域及理论研究领域专家就创意经济与传播产业实践和前沿理论问题分享相关资讯、案例及观点，讲座专家及演讲主题由相关部门备案，系列讲座内容及信息将公开推送并分享至全院师生，以激发师生对创意经济与传播活动的实践热情和研究兴趣。
12月7日下午，2022年秋季学期“创意经济与传播讲座系列”的第六场讲座正式开讲。本次讲座主讲人为华东师大广告学首届毕业生、上海幻维数码创意策划中心总监时坤女士。本次讲座中，时坤从2021年中国花博会主题展的策展过程展开，与大家真诚分享和深刻探讨了关于沉浸式数字展的创作的不同切面。数十名传播学院学生到场聆听。
讲座开场，时坤女士简洁凝练地介绍了她多年来丰富的从业经历：深耕业内16年，时坤拥有丰富的文案工作经验；从18年开始，她选择了从品牌全案创意转型到数字展览展示领域，四年来成功为中国花博会、上海规划馆、上海博物馆等文化地标提供个性化数字策展方案。她将这一转型称为“开创性的实践”、“创新性的尝试”，这样巨大的转向对时坤本人来说也是一个从零到一的探索：工作在一线前沿，策展人如何打造沉浸式的数字展体验？如何打造刷榜打卡地？
时坤女士就同学们实地观看沉浸式展览的经历进行了提问，许多同学都对沉浸式展览的弊病有一致的感受：难以沉浸、价格虚高。随后，时坤向同学们展现了一些成功的、内容精良的沉浸式展览的案例：光廷，内容经过精心考量和斟酌，空间简单，内容实时更换，形成流动的壁幕；遇见敦煌，与光廷在空间和灯光等方面均有相似之处，是我国沉浸式数字展览的不错案例；此外，我国出色的数字展览案例还包括Teamlab团队在无界展览vip区域内的尝试：点一杯茶，光影会投射在茶中，带给受众许多的审美享受……梵高的数字展览重现则是国外的成功案例，该团队将梵高画作活化，进行画作的二创，在展览票价高昂（三百多美金）的情况下，仍能不断吸引受众前来观看。这就自然地引出了一个问题：为什么不少沉浸式数字展览让人无法沉浸？时坤指出，沉浸式数字展览是否能够让人沉浸其中，讲故事的手法以及内容的呈现方式等的结合都起着非常大的作用。
时坤提到，强沉浸场域的打造，离不开光线、声音两个最基础要素的和谐应用。要想让观众产生身临其境之感的数字产品，就需要额外在交互感上下功夫。现今领域内的前沿交互强调的生活式交互、自然的交互，自然亲和的体感交互，就很好地体现了强交互感的核心理念。好的沉浸式数字展览是一场声、光、时、空的艺术。多媒体空间、声光内容、主题和理念都很重要，但追其本质，策展工作的根本仍是一场体验。
时坤女士及其团队成功打造了2021年第十届中国花卉博览会的数字策展方案。项目从19年开始筹备，全部筹备过程历时两年之久。方案设计中，西馆展现真实的花，更多地起到植物科普的功能；而东馆则展现“心中的花”，深度演绎主题，展现花博会主题和意义。面对命题“心中的花”，团队多轮讨论后最终决定做成沉浸式。根据空间、受众等多方面实际考量，决定做成三大核心板块，分别是生态梦（以长江作为要素，一山、一江为载体）、富强梦（以上海崇明为要素，一国、一城、一岛为载体）、大同梦（世界要素、一世界作为载体），这样不仅受众容易理解，还能够在更深层次上和中国梦等国家话语达成共鸣。
时坤又以花开中国梦板块中的团队作品为例：用灯光和鲜花的高速摄影完成一个创意性的作品，以数字艺术结合鲜花自然的绽放，代替有污染的焰火，并把世界有代表性的国花融入其中……从这些创意实践中，我们都可以看到时坤团队在内容设计上的匠心。打造个性化的空间容器、将视觉符号转化为空间语言，在沉浸式数字展览打造中的重要性也由此凸显。
时坤还指出，他们始终坚持从内容出发，以呈现为终点。她举了个例子：我们中国的母亲花是萱草花，寓意着对慈母的衷心祝福等的美好意涵，所以说“椿萱并茂”。花以及花背后的文化故事和文化背景，在内容的打造中被给予了高度的关注。而就内容设计方面而言，时坤点出团队创意制作的几个呈现原则：宏观看花、微观看花、解构看花……这些原则的适当结合与应用，都能够进一步助益沉浸式打破空间束缚，创造外界无法体会的体验。
但是，仅仅有花就够了吗？本次数字展览方案并未止步于此，而是创造性地采用了多种花卉之外的元素以丰富展览的层次以及寓意。“花与水”的沉浸式展览就充分应用了中国的古典元素，采马远的《十二水图》以花与水的元素对照，以水为载体，与花作结合，做了色彩的对撞；而“花与月”部分则呈现出一个个引人注目的花球，呈类透明的水晶球状，上饰许多花卉图案……种种充满想象力和创作力的创作都让我们看到了沉浸式数字展的可能性。时坤也提出，我们不应受传统的定义所局限，数字展览的迭代速度之快让从业者本身都目不暇接，未来仍有十分丰富多样的可能性值得探索，例如与文博、餐饮、健身的结合，以及一些新的可能性，包括裸眼3D、曹羽西的AI作画、NFT创作交互等。以NFT创作交互为例，其不仅大大降低了交互门槛，还能使用户参与其中，更有交互感。而最新的梵高展中，用户创作的NFT数字藏品更可成为商品在网上进行售卖。时坤强调，我们应拥抱变化、顺应变化、表达变化，但万变不离其宗，我们仍应抓住本质：沉浸式数字展览的本质是一场体验，我们仍需继续努力打造与众不同的体验，从需求出发、从内容出发……如此方能成就优秀的作品。
在提问与互动环节，时坤就重点项目的品控和动画制作、策展与其他专业的关系和沉浸式展览的一些批判性看法与同学们展开了热烈的讨论与交流。时坤女士鼓励同学们沉下心来，耐心沉淀自己的才能，争取培养属于自己的核心技能，从内容、视觉呈现等多方面找到自己独一无二的着力点，为日后的职业生涯铺垫道路。
