今天是传播学院“经典阅读”活动第六期，我们推送传播学院吴明老师的荐书和荐语。
吴老师简介
华东师范大学传播学院副教授。
从事视觉艺术理论、电影理论方面研究。2012年获华东师范大学第九届青年教师教学大赛二等奖，2013年被评为华东师范大学优秀任课教师、华东师范大学优秀本科生导师。
荐书和荐语
书籍：凯瑟琳·海勒著，《我们何以成为后人类》，北京大学出版社2017年版
荐语：无论愿意与否，这次疫情将我们更快更深地踢进了“后人类”生存态。这本书从哲学的视角，梳理了控制论在20世纪的发展历程。你会看到一群最聪明的人如何吵架,然后分崩离析,但正是他们不断迭代出人类命运的终极图谱。它会告诉你，即便有一天我们发现自己其实是台机器，也并没有什么好惊讶。
读完这本书以后，我迷上了诺伯特维纳，愿你也能找到所爱。
简介：本书深入探究 “身体” 在信息时代的命运，责无旁贷地阐明我们所身处的虚拟时代以及未来的走向。我们作为 “人类” 的日子已经屈指可数了，我们终将成为 “后人类”。人类为什么会向 “后人类” ？“后人类” 到底意味着什么？人类要加入恐龙的队伍，成为被淘汰的物种？智能机器人会成为这个星球上最重要的生命形式？融贯技术与文化的历史，从控制论的诞生到人造生命的出现，凯瑟琳﹒海勒梳理出三个相互交织的故事：信息如何失去它的身体；赛博人的文化观念与技术建构；控制论对人本主义主体的消解。深入探究“身体”在信息时代的命运，阐明了我们所处的时代和未来。人类必须与其他生命形式共享这个星球甚至人类自身。
书籍：巫鸿著，《重屏:中国绘画的媒材与再现》，上海人民出版社2017年版
荐语：在这本书里,巫鸿展现了强大的学术想象力和阐释力，他像看悬念片那样去看屏风，让一种古老的中国艺术形制，得以与当代媒介语境接轨。巫鸿说"复古即前卫"，过去和未来具有同样的魅力，因为它们都代表未知，并且可以被不断重新塑造。这本书就是对这种理念的最好注脚。
简介：本书首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看做图画再现，正是这两方面的交互合作与相互制约使得一幅画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色，屏风不仅给予中国画家无穷的契机来重新创造他们的艺术，同时也让本书作者有机会处理宽广的主题，包括肖像与图画叙事、语词与图像、感知与想像、山水画、性别、窥视欲、伪装、元绘画以及政治修辞等。
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