2025年5月21日下午4点，主题为“智能AI短剧创编策略 ”的讲座在传播学院212报告厅举行。传播学院邀请上海电影集团、广播电视编导专业校友叶田导演来与同学分享智能AI短剧创编过程中的经验以及对于未来AI发展的行业展望。
叶田导演从摄影工具的迭代讲起，从胶片时代笨重的摄影机到数码时代轻便的拍摄设备，每一次的迭代都在重塑影视行业的创作生态。而如今，AI 的横空出世，正掀起一场前所未有的巨大变革。叶田导演直言：“在当下，关心 AI 就是关心自己的饭碗。”讲座中，叶田导演以自己的创作为切入点，展示了《虎女 Goo》先导概念片及多部 AI 制作的短剧。这些作品的出现，让我们清晰看到 AI 的强大潜力。曾经需要大量人力、物力支撑的中下层广告制作，正被 AI 逐渐取代。随着大数据模型的不断进化，AI 短片的制作水平突飞猛进，其呈现效果已无限趋近于国产短片。尤其在玄幻短剧领域，AI 更是展现出惊人的成本优势，仅需传统制作千分之一的成本，就能打造出令人惊艳的视觉效果。更值得关注的是，AIGC 的发展势头迅猛，正从短视频、短剧领域，逐步向中长剧乃至电影板块蔓延。
叶田导演提及AI 短剧制作流程与动画制作相似，以关键帧画面构建视觉框架，确保风格统一后，经剪辑软件形成完整叙事。在此过程中，不同 AI 生图软件适配多元题材创作需求。Midjourney 生成画面拟真度高，但存在人物形象与景别难以锁定的问题；国产工具豆包则在人物建模稳定性与景别控制上表现优异，为短剧制作提供有力支持；可灵更适用于动画生成，适配多种题材创作。在实际应用中，这些工具优势显著。叶田导演用自己的即时想法创作了《黑童话黑猫侦探》，它基于经典故事《黑猫警长》，借助 AI 生成写实 3D 动画画面，带来全新视觉体验。同时，AI 创作具备自我迭代特性，当下受限的创意，有望随算法与模型升级得以实现，展现技术与创意协同发展的潜力。
在交流互动环节，面对同学关于 AI 剧本生成的疑问，叶田导演明确表示：“AI 只能作为剧本创作的辅助，无法实现取代。” 即便剧本存在结构化格式，大数据模型也难以洞悉个体审美偏好，编剧的核心地位依然无可替代。谈及 AI 如何把控演员表演，叶田导演指出，当前智能体生成仍需依赖导演主观判断，相关技术尚未完全成熟。不过，从长远来看，技术难题存在被攻克的可能，且人工智能在演员情绪表达的反馈上，已展现出积极作用。
END
图文｜陈雨彤
编辑｜汪欣颖
审核｜杜彬彬
